Nacido el 10 de marzo de 1918, fue el más grande músico tucumano. Cultor de la vidala, autor necesario, compuso con Manuel y con Teuco Castilla, C. Leguizamón, Raúl Galán, Néstor Soria, etc. Autor de: “Bajo el sauce solo”, “Zamba del romero”, “Subo”, “Vidala del lapacho”, “Vidala del último día”, etc. Dejó este mundo el 12 de septiembre de 2008. Actuarán: Leopoldo Deza, Chango Farías Gómez, Mono Izarrualde, Omar Gómez, Verónica Condomí, Néstor Gómez.

Hay unas veinte canciones que tienen su poesía. Llegó a grabar dos discos –que hoy se consiguen como “rarezas” en algún blog de coleccionistas del folklore.
Había nacido en San Miguel de Tucumán el 10 de marzo de 1918. Considerado por muchos como uno de los originarios de lo que hoy se denomina "el folclore tucumano". "Su alma machimbrada en una vidala ha salido a volar por los horizontes del viento".
Autor y compositor autodidacta. Cantor. Integró conjuntos con Miguel Ángel Trejo, Luis Alberto Peralta Luna y otros. Formó parte de un trío durante unos años  con Fernando Portal y Octavio Corvalán. En la música y en la amistad se juntó siempre, durante unos sesenta años, con el tucumano Luis “Pato” Víctor Gentilini.

El Chivo es autor y/o compositor de más de ciento veinte canciones, zambas, vidalas, bagualas, una tonada y un tango. De las canciones que le pertenecen en letra y música sobresalen la vidala “Tarco de Raco”. Entre sus temas más difundidos se hallan la zamba “Bajo el sauce solo” y “Zamba del romero”, poesía de Manuel José Castilla, “Coplas para la Luna”, poesía de José Augusto Moreno, y “Vidala del Lapacho” y “Vidala del último día”, poesía de Castilla y de Raúl Galán, respectivamente. Además “Canción de las cantinas”, “Zamba del carrero”, “Tarco Viejo”, “Por Amaicha”, “Despenando”, “Vidala del llanto”, “Este Tucumán mío”, “La Orellana”, “Canto a la Telesita”.

Y también es autor de la baguala “Ay mi amor” con música de Eduardo Falú. En Siena, Italia, premiaron la música que compuso para un film del Instituto Cinefotográfico de la Universidad de Tucumán, casa de altos estudios que en 1989 lo premió por su trayectoria creativa.

Fue declarado “Mayor Notable” en el Congreso de La Nación Argentina.

Fuente: Diccionario Biográfico de la Música Argentina de Raíz Folklórica, de Emilio Pedro Portorrico, 2004.

La voz de “Buenos Aires Negro”, autor de canciones tajantes que nos pintan lo bueno y lo malo de la Buenos Aires actual y de nosotros, nos conmoverá con temas propios nuevos y viejos, de autores de tango como J. Centeya y H. Manzi, y hasta milongas de Leonardo Favio. El Peche, con su estilo tanguero, cargado del peso del rock, bañado por la delicada luz lunar del jazz y de los ritmos milongueros y murgueros nos cambiará la vida en una noche. Invitados: Pablo Giménez, Nahuel Sierra Bas y Pablo Alessia.

Peche busca sacudir nuestra somnolencia social a través de un grito liberador que brota de la verdad más cruda de las historias orilleras actuales.

El Peche canta sobre el lado oscuro de Buenos Aires. Se empecina en mostrar el lado negado del tango, la mugre que fue su cuna, pero que a lo largo del siglo quedó convertida en caricatura “for export”. En las letras del Peche la más trágica actualidad grita sus verdades en la dolorosa poesía de nuestros tiempos.

Formó Buenos Aires Negro junto a Ricardo Culotta hace más de diez años, y se hace cargo de su historia personal y de la ciudad en la que vive.

Nos cuenta “Peche” sobre su nueva propuesta:
"La selección de tangos escogidos para esta presentación no fue por complaciente con el ya tan vapuleado género que ha convertido hermosas composiciones en gastados clichés para ganarse un viaje a Europa.

Los tangos que escogí me representan totalmente, en cada letra, en cada punto y coma, sintiendo que al cantarlos pongo lo mío sobre la mesa, como en mis propios temas. Muchos de estos tangos no son conocidos, por jugados y por tener una belleza desagradable para los turistas de la vida, que ven la historia desde un sillón del living, como si fuera una película.

Junto con estos tangos, haré canciones mías inéditas, además de rescatar del olvido milongas de Leonardo Favio. Los espero con mi amor y mi odio, para seguir molestando a los cómplacientes e indiferentes. Salud! Nos estamos viendo.

“Mentira que las casas no dejaban entrar al tango, el tango no quería entrar a las casas, porque siempre despreció lo burgués y nunca le gustó la gilada.”
Evaristo Carriego.

La cantante, una de las más grandes intérpretes de tango hoy, y el guitarrista, que es uno de los más destacados jóvenes instrumentistas de Bs. As., se unen para hacer un concierto abierto a la experimentación y a la improvisación, abordando no sólo tango, con el cual ambos son vinculados, sino también folklore y boleros. Canciones nuevas como “Madrigal de Ausencias” (Alejandro Szwarcman y Néstor Basurto), “Barco quieto” (María Elena Walsh), “Cualquiera de estas noches” (Eladia Blázquez), y clásicos como “Pequeña”, “Vieja Viola”, y “Tormenta”.

Noelia Moncada
Ganadora en sus comienzos de varios certámenes, entre otros, Cosquín y Certámen Hugo del Carril, ha cantado junto a la Orquesta de la ciudad de Bs. As. y junto a la Orquesta Escuela de Tango Emilio Balcarce, llegando de su mano a presentarse en el Teatro Colón en el marco del Festival Buenos Aires Tango.

Es convocada periódicamente por las más reconocidas y tradicionales casas de tango de nuestra ciudad.

En el 2004 debutó en el exterior. Especialmente recomendada por el poeta Horacio Ferrer, realizó un exitoso protagónico de “María de Buenos Aires”, en Long Beach Opera de Los Ángeles, con la puesta en escena y dirección de John Lloyd Davis, quien supo destacar las múltiples capacidades de la joven artista. Ha realizado importantes giras junto a Julio Bocca, con "Bocca Tango" en USA, Centro América y Europa. Vale destacar el exitoso ciclo de dos semanas consecutivas en el tetro Casino de París y la inolvidable despedida de este gran artista en la calle Corrientes, en la cual fue invitada a participar.

En el 2006 sorprendió a su público produciendo “EL TANGO Y LA SOMBRA” en el teatro Maipo, un musical que además dirigió y protagonizó.

Durante el año 2008 se ha dedicado a terminar su primer material discográfico "A tiempo", material que se hizo esperar pero finalmente se presento en el teatro Maipo. Nada menos que acompañada por la orquesta El Arranque, el disco cuenta con la participación especial de Franco Luciani y arreglos especiales de Diego Schissi.

Ariel Argañaraz
Comenzó sus estudios musicales en la escuela "Athos Palma" que funciona en el Instituto F. F. Bernasconi, y a los 19 años de edad egresó de La Escuela de Música Popular de Avellaneda, convirtiéndose en el egresado más joven que tuvo la escuela.

Estudió con los maestros Javier Cohen, Armando Alonso, Rodolfo Alchourrón, Aníbal Arias, entre otros. Al finalizar sus estudios integró varias agrupaciones junto con profesores de la mencionada escuela como Carlos Rivero, César Franov, Margarita Cheein y Lilian Saba.

Acompañó a distintos cantantes de tango y de folklore como Lidia Borda, Alfredo Piro, Ariel Ardit, Javier "Cardenal" Domínguez, Cristóbal Repetto. Tocó junto a grandes maestros como Ernesto Baffa y Colacho Brizuela. Participó de diversas giras por todo el mundo. Actualmente conforma un dúo junto al guitarrista Hernán Reinaudo.

Cantor de música popular de raíz folclórica, presenta su 1º CD, “Hay gente que sueña”, con dirección musical de Lalo Romero e invitados como Teresa Parodi, Rafael Amor, Perla Aguirre y Jorge Suligoy. Aferrado a los orígenes sin declamarse tradicionalista, interpreta obras clásicas de autores “desconocidos” y obras “desconocidas” de autores “conocidos”. Acompañan: Cristian Vattimo (percusión), Damián Benítez (bajo), Federico Benítez (guitarra), Juan I. Picotto (piano).

Estudio cinco años música y canto en el Conservatorio Felipe Boero, de Villa María, provincia de Córdoba; lugar que lo ha visto nacer. Desde hace siete años continúa estos estudios de canto con la mezzosoprano Mónica Sardi.

Fue finalista Pre- Cosquín en 1999.

Ex integrante del coro de SADAIC y de la Coral de las Américas, a cargo del maestro Damián Sánchez.

Ha recorrido muchos escenarios con los coros; y como solista se ha presentado en: La Peña del Colorado, El Gato Negro, El Museo Lumiton de Vicente López, en la Feria de Mataderos, entre otros. En su provincia natal participó del Festival de Peñas de Villa María.

El grupo presenta “La luna está roja”, su 2º álbum de Música Latinoamericana cuyo repertorio se centra en temas tradicionales de Argentina, Chile, Brasil, Perú, Bolivia, Colombia, Ecuador, Venezuela, Cuba, México y Uruguay. Integran: Andrea Cohen, Isabel Castillo, Carolina Cohen: voces. Ricardo Martínez: puesta en escena. Invitados: Felipe Bonacina: guitarra; Pato Resico: bajo; Lucas Helguero: percusión.

Además de un refrán, De Tal Palo expresa quienes somos: el encuentro con alguien semejante, que siente e imagina lo mismo, que se complementa, se enriquece, se sorprende.  El entendimiento es absoluto; el juego, infinito... La misma piel.

Dicen que en un amanecer se vio la luna roja,
¿será que subieron nuestras pasiones,
que salpicamos de sangre
o que le gritamos dolor.
Es su reflejo su sufrir o nuestro amor?.
Quizás nos dice algo, escuchemos...

www.detalpaloweb.com.ar
www.myspace.com/detalpaloweb

Dos nuevas propuestas que buscan renovar el sonido del folclore argentino con el eclecticismo típico de la época. Bardotti, cantor que conmueve por la hondura de sus palabras, pasa de una chacarera a un candombe y de una canción a una zamba, despreocupado por las imposiciones estilísticas. Melial recorre Latinoamérica con su música, dándole un color armónico diferente a cada género de la región. Bardotti Grupo: Bardotti: guitarra, voz; Martín González: guitarra, voz; Juan Pablo Macdougall: teclado, Juan Pablo Traverso: bajo; Raúl Trujillo: batería, percusión.  Melial: Gabriel Schmutz: guitarra, voz; Leandro Marquesano: piano, voz; Agustín Marquesano: bajo, voz; Mariano Gómez: percusión, voz; Silvana Turco: flauta traversa, aerófonos.

Federico Bardotti
Nacido en en el conurbano bonaerense, estudió guitarra y folklore en la Escuela de Música Popular de Avellaneda. 
Grabó su primer disco ”Convite” (2008) integrado por composiciones propias y compartidas con Constanza Meinero y Juan Pablo Traversa. En este material participan músicos de la talla de Juancho Farías Gómez, Marina Santillán, Martín Gonzalez, Raúl Peña, Sebastián "Taty" Calá, Luís Andrés González, Osvaldo Avena (hijo), Néstor Acuña, Franco Exertier, Mayra Jalil, Laura Vallaco, Alejandro Knobel, etc

En el 2009 fue elegido por el instituto cultural de la Pcia. de Buenos Aires para formar parte del lanzamiento del primer catalogo de artistas que representan a la Pcia (Folkloreba).

Melial
Los integrantes de Melial han desarrollado una trayectoria como músicos cesionistas y se han reunido para conformar este grupo. En su repertorio han incluido obras de otros autores como “Chaya del Sol” (Raúl Gómez y Horacio Peñalva), “Zamba del Arribeño” (Juan Falú y Néstor Soria), “Ya se va” (Orozco Barrientos) y “Posadeña linda” (Ramón Ayala), además de composiciones propias.

En el año 2008 Melial se ha presentado con gran aceptación en el Teatro La Mascara, Centro Cultural Carlos Gardel; Auditorio del Pilar, Radio Nacional entre otros.

Actualmente se encuentran preparando lo que será su primer trabajo discográfico.

www.myspace.com/mmelial