Juan en bandoneón y Marcos Nuñez en guitarra conforman un joven dúo de música del litoral, del nordeste argentino. Chacho Ruiz Guiñazú era baterista y percusionista del Chango Spasiuk. Formaron un trío que dio a luz el bello CD “Tierra de Agua” que  ganó una admiración nacional. Interpretan chamamés de Rudy y Nini Flores, Cocomarola, Abitbol, Bruno Mendoza, o de su propia autoría, y un vaión de Hermeto Pascoal.

Juan en bandoneón y Marcos Nuñez en guitarra, tocan desde niños, desde 1992, conformando uno de los clásicos dúos de hermanos del litoral, surgidos al calor de la música escuchada en familia y de la influencia de Cocomarola, Abitbol y otros  compositores y músicos de la región. Han tocado con importantes músicos y participado en grabaciones y giras con otros artistas.

Chacho Ruiz Guiñazú tiene una carrera de baterista y percusionista desde 1981.También ha colaborado en proyectos musicales de otros artistas hasta el momento de la conformación de este trío.

Se conocieron en la Fiesta de la Yerba Mate, en Apóstoles, en el año 2002, donde Los hermanos Nuñez tocaban por su cuenta y Chacho Ruiz conformaba parte de la banda de Chango Spasiuk.

Luego confluyeron en una experiencia con este último, en cuyo proyecto participaron en giras nacionales, internacionales y en  discos.

Sin embargo, desde aquella fiesta de Apóstoles, se había generado en el trío una colaboración musical y una búsqueda de un sonido propio que dará a luz el disco “Tierra de Agua”, que será editado pronto por los Años Luz Discos. Mientras tanto giran por la zona del Litoral habiendo tocado ya en Misiones y Chaco en reiteradas oportunidades, la última de ellas fue como cierre del Festival de Cortos de Oberá el pasado 15 de Julio que fuera televisado a toda la provincia de Misiones.

Espectáculo especialmente diseñado para chicos realizado por la reconocida  letrista, compositora y cantante Graciela Pesce. En un lenguaje comprometido con sus códigos y narrando historias que los involucran los acerca a la realidad del tango. Ahora el tango cuenta sus historias con sus palabras, casi jugando y con buen humor!
“También arribó la milonga al repertorio infantil (...)  y la autora que sistematizó la difusión del tango y la milonga entre la gente menuda es la letrista, compositora, cantante Graciela Pesce...” , cuenta el reconocido historiador y académico Roberto Selles, en su libro “Historia de la Milonga”, (Marcelo H. Oliveri Editor, año 2004), en la página 82.

"La obra de Graciela Pesce es un aporte muy lúcido y lleno de gracia, que tiene la atracción, sencillez y delicadeza de ser compuesta especialmente para niños...” Horacio Ferrer, Presidente de la Academia Nacional del Tango.
"Graciela Pesce se parece a Graciela Pesce, no imita a nadie. Típica cantautora que une armoniosamente música, letra y voz nos regala a chicos y grandes tangos y milongas donde el humor acompaña a su mirada crítica de este siglo xx cambalache que nos sigue atravesando". Planetario: guía de los chicos nro.7 Año 2000.

El Presidente de la Academia Porteña del Lunfardo, José Gobello, auguró: "los chicos aprenderán a cantar tangos pensados y compuestos para ellos mismos con músicas alegres y pegadizas y letras que expresan los sentimientos infantiles en un lenguaje familiar...".
Por su parte Horacio Salas, dice: “En lo personal en los próximos tiempos, me voy a sentir especialmente satisfecho de que mis nietos puedan entonar en la escuela algunas de las canciones aquí propuestas y a partir de las cuales se puede iniciar un trabajo de aula cuyas metas ni siquiera alcanzamos a divisar todavía.”
El escritor y periodista Jorge Göttling, dijo: “Tangos para chicos, con lenguaje propio para ese edad y con una temática atractiva como para que el ritmo quede fijado. Esa es la propuesta de Graciela Pesce, cantautora, maestra y tallerista de la Fundación Música Esperanza, galardonada, en su momento con el primer premio de Música Popular por la Bienal de Arte Joven.”(Diario Clarín:02-03-2002.)

Adelantando temas de su próximo disco "Nordeste", el pianista y acordeonista nacido en Paso de los Libres, Corrientes, se presenta con nuevo espectáculo que constará de dos partes: la primera, presentando los temas de su próximo CD (éste ya en la etapa de mezcla), y la segunda, con temas nuevos y mucha improvisación. Habrá invitados especiales. Lucas Bianco en bajo,  Germán Arriazu en guitarra, y Mario Gusso en Percusión.

Néstor es compositor, pianista y uno de los más grandes  acordeonistas de la música popular argentina. Acompañó a Teresa Parodi, Enrique Llopis, Facundo Saravia, Ramona Galarza, Jairo, Mercedes Sosa, Horacio Guarany, a la Bersuit, etc.

Néstor compuso piezas para piano, acordeón y orquesta, quintetos de acordeón, guitarra, bajo, piano y percusión, sumando más de cien grabaciones e infinidad de conciertos en la Argentina y en el exterior.  Sus composiciones exploran las riquezas de la música folclórica de su tierra. Su vasta formación y su apertura de espíritu hacia otros géneros de la música universal lo han llevado a renovar el folclore de nuestra época sin perder raíz y autenticidad, y se ha ganado la admiración, no sólo del público, sino de sus mayores referentes musicales, y de los jóvenes músicos que lo observan y escuchan como a uno de sus más grandes maestros.  

Luego de acompañar durante años a los más reconocidos folcloristas se lanzó con su propia propuesta y debutó con formación de quinteto el 19 de Noviembre de 1997 en el Teatro Presidente Alvear de Buenos Aires.

Néstor suele también actuar con su hermano, el renombrado cantautor, compositor y guitarrista Ariel Acuña, en Argentina, Brasil y Uruguay. En el  Festival de Invierno de Itajaí, Califórnia da Cançao Nativa de Río Grande do Sul, en la Fiesta del Chamamé, en Corrientes, en el  Festival de la Fe y la Cultura en Comodoro Rivadavia; etc.

Ambos hermanos pertenecen a la nueva generación de autores y compositores que han tomado la posta de la excelencia musical y poética de sus más grandes referentes del litoral, renovando el cancionero tradicional con exquisitas melodías y metáforas sublimes que abre nuevos caminos musicales para las nuevas generaciones y aporta un fresco mensaje para nuestro tiempo. 

Comedia folclórica infantil “Mate de Leche”, escrita por María Eugenia Díaz, y protagonizada, dirigida y producida por ella y su hermano Juan Martín. Son coautores de las canciones junto a su padre, el popular Coco Díaz. La obra gira en torno a la ecología, a los valores éticos y a las costumbres de nuestra tierra. Está compuesta por catorce personajes, Maru, Juan, Ángel de la Música, Hormiga, Sapo, Grillo, Abeja, Luciérnaga, tres Hadas y dos Nenas, con un colorido vestuario.
 
Es la propuesta teatral de los archiconocidos “Los Díaz pasan volando”, que ya va por su sexta temporada. Los Díaz han sido y son precursores de la llamada corriente joven del folklore, aportando un cambio en el estilo de composición, arreglos y en la forma de presentación de sus espectáculos. Aunque con sangre folclórica ambos se iniciaron cantando rock y luego comenzaron su formación teatral.

La música es cantada en vivo por ellos y cuatro actores-cantantes que los acompañan: Mariana Suárez, Pablo Recoder, Martina Ulrich y Nora Lis. Utilizaron guitarras, bajo, bandoneón, acordeón y bombo.

Espectáculo especialmente diseñado para chicos realizado por la reconocida  letrista, compositora y cantante Graciela Pesce. En un lenguaje comprometido con sus códigos y narrando historias que los involucran los acerca a la realidad del tango. Ahora el tango cuenta sus historias con sus palabras, casi jugando y con buen humor!
“También arribó la milonga al repertorio infantil (...)  y la autora que sistematizó la difusión del tango y la milonga entre la gente menuda es la letrista, compositora, cantante Graciela Pesce...” , cuenta el reconocido historiador y académico Roberto Selles, en su libro “Historia de la Milonga”, (Marcelo H. Oliveri Editor, año 2004), en la página 82.

"La obra de Graciela Pesce es un aporte muy lúcido y lleno de gracia, que tiene la atracción, sencillez y delicadeza de ser compuesta especialmente para niños...” Horacio Ferrer, Presidente de la Academia Nacional del Tango.
"Graciela Pesce se parece a Graciela Pesce, no imita a nadie. Típica cantautora que une armoniosamente música, letra y voz nos regala a chicos y grandes tangos y milongas donde el humor acompaña a su mirada crítica de este siglo xx cambalache que nos sigue atravesando". Planetario: guía de los chicos nro.7 Año 2000.

El Presidente de la Academia Porteña del Lunfardo, José Gobello, auguró: "los chicos aprenderán a cantar tangos pensados y compuestos para ellos mismos con músicas alegres y pegadizas y letras que expresan los sentimientos infantiles en un lenguaje familiar...".
Por su parte Horacio Salas, dice: “En lo personal en los próximos tiempos, me voy a sentir especialmente satisfecho de que mis nietos puedan entonar en la escuela algunas de las canciones aquí propuestas y a partir de las cuales se puede iniciar un trabajo de aula cuyas metas ni siquiera alcanzamos a divisar todavía.”
El escritor y periodista Jorge Göttling, dijo: “Tangos para chicos, con lenguaje propio para ese edad y con una temática atractiva como para que el ritmo quede fijado. Esa es la propuesta de Graciela Pesce, cantautora, maestra y tallerista de la Fundación Música Esperanza, galardonada, en su momento con el primer premio de Música Popular por la Bienal de Arte Joven.”(Diario Clarín:02-03-2002.)

Una de las voces más singulares y conmovedoras de la música popular Argentina, la cantante salteña sobresale por su trayectoria siempre en las más altas cumbres de la historia del folclore argentino: integró "Las Voces Blancas", “Vale Cuatro”, Dúo Herencia”, etc! Con su timbre de soprano vuelve desgranando bagualas, carnavalitos y zambas…

Considerada entre sus pares como una de las más importantes  voces del folclore argentino de todos los tiempos, la cantante salteña Melania Pérez, que se iniciara en su adolescencia junto al conjunto vocal Las Voces Blancas, luego convocada por el "Cuchi" Leguizamón para formar el conjunto folclórico "Vale Cuatro", y hacia los ochenta integró el "Dúo Herencia" junto a su esposo Icho Vaca, presentando también en los años ‘90 el espectáculo "Los pájaros de la memoria", junto a Gerardo Nuñez y Miguel Ángel Pérez; hoy nos presenta sus trabajos del sello Epsa Music como solista, siempre con el mismo talento y rigor y, sobre todo, con conocimiento de la materia que aborda. Esta ecuación dio como resultado una serie de temas de excelente nivel creativo e interpretativo.

En su primer trabajo discográfico como solista, "Luz del aire", nos ofrece un repertorio a medida, nutrido por César Perdiguero, Tejada Gómez, Falú, Manuel Castilla, y su admirador y admirado Cuchi Leguizamón, teniendo como músicos invitados a Walter Ríos en bandoneón, Colacho Brizuela en guitarra, José Santucho en violín y Lalo Romero en bajo.

A fines del año 2002, graba bajo la producción de León Gieco, su segundo CD "Igual que el agua…cantando", ternado para los Premios Gardel a la mejor intérprete femenina de folclore, mostrando una vez más, una síntesis de una labor creadora y una búsqueda permanente que no cedió nunca a los facilismos ni a las manipulaciones del mercado. Y es entonces donde participan excelentes artistas como Jaime Torres, Alfredo Ábalos, Peteco Carabajal, Nicolás Brizuela, Lucho González, León Gieco, y tantos otros auténticos hacedores de nuestra cultura.

Hoy es Melania Pérez, la de los nuevos horizontes, convertida nomás en el paradigma de la tierra, con su voz de auroras y de magnificencias húmedas, sin vueltas. Melania es la "luz del aire" que llega "igual que el agua, cantando" para no detenerse en la brutalidad de las modas, sino llevando la esencia más natural del arte a las cumbres expresivas de un género emocionante, necesariamente humano."

Recibió importantes premios como el COMTA (Consejo de la Música de las Tres Américas), el CIM UNESCO del Consejo Internacional de la Música, el "TRIMARG 2000" en la categoría Música Popular de Proyección Étnica y/o Folclórica, "Revelación Música Folklórica" Premios Clarín 2001, ternada en los Premios Gardel año 2003 con su compacto "Igual que el Agua…Cantando", Premio "El Gauchito 2003" de Rosario a la voz del folklore popular, distinguida como referente de la voz femenina en el Festival de la Chacarera 2006 en Santiago del Estero, etc.
Dijo el poeta salteño Leopoldo Castilla de esta inigualable intérprete: "Si es verdad, como dicen, que en la música y en el verbo un país hace su más alta leyenda, también es verdad que toda la tierra se empreña cuando escucha el canto de Melania Pérez"

Músico nacido en Las Lomitas, Formosa, y radicado actualmente en Bs. As., presenta su CD “Madrejón” con once temas propios que pintan a su tierra con las vivencias de la niñez y el paisaje formoseño, marcado a fuego, como las vetas del suelo caliente bajo los pies descalzos. “Madrejón”, “cicatriz abierta del antiguo Bermejo, encauza el decir de pomberos y siestas ardientes, conjurando al olvido con su riqueza sustancial: la vida en un pueblo.”

Merecidamente en la jerga popular se los denomina “Los Beatles del folclore argentino” por su carácter fundacional, porque instalaron el folclore argentino en todas las latitudes del mundo, porque hicieron “escuela” y docencia, porque enaltecieron nuestro folclore y mucho más! Y por todo esto hemos designado a Vitillo “Padrino de La Peña del Colorado”.

Son hijos del Dr. Napoleón Ábalos y de la Sra. Helvecia Balzaretti.
Napoleón Benjamín ("Machingo"), nació en La Plata, Buenos Aires, en 1913. Adolfo llegó al mundo en el año 1914 en la Capital Federal. La familia se trasladó en 1915 a Santiago del Estero, donde nacieron los demás hermanos. Roberto nació en 1919. Víctor Manuel ("Vitillo") en 1922. Marcelo Raúl ("Machaco") en 1923.

A través del cine, la radio, la televisión y las temporadas teatrales en distintos escenarios del mundo hicieron conocer nuestro folclore. 

En 1939 fue la primera vez que se presentaron profesionalmente. En la Capital Federal debutaron en el cine Gran Splendid  y se hicieron famosos con su "Carnavalito" en la película "La Guerra Gaucha" de 1942.

En 1945 crearon su Estudio de Arte Nativo en Buenos Aires, en el cual enseñaron a bailar a varias generaciones de argentinos.

Son incontables los temas de su autoría, entre los que resulta imprescindible citar: "Nostalgias santiagueñas", "De mis pagos", "Juntito al fogón", "Agitando pañuelos", "Zamba de los yuyos", "Chackay Manta", "Chacarera del Cachi Mayo", "Chacarera del rancho", "Todos los domingos".

Recibieron varios discos de oro y merecidas distinciones argentinas y extranjeras.

Artistas Invitados:
Nancy Ábalos, Amilcar Ábalos, Juancho Farias Gómez, Chango Farías Gómez, Marian Farías Gomez

Grupo de jóvenes músicos (Federico Beilinson, guitarra; Joaquín Zaidman, batería y percusión; Pablo Gindre, bajo) presenta una jamsession, como de jazz, pero de folclore. Un ciclo en honor a Eduardo Lagos y a sus reuniones con Domingo Cura, Hugo Díaz entre tantos otros que, en "fonética anglo-santiagueña", titularon "Folcloreishon". Junto a uno o dos invitados diferentes cada semana abrirán un show para luego dar lugar al resto de los músicos a interactuar e improvisar en torno al folclore.

Para facilitar esta interacción estarán disponibles partituras (con melodía y armonía) y letras de más de 100 temas del repertorio folclórico argentino y rioplatense. La idea surge a partir de la inexistencia y necesidad de un espacio donde los músicos puedan reunirse continuamente a darle una libre y espontánea interpretación al repertorio folclórico argentino.

www.myspace.com/folcloreishonciclo

ARTISTAS INVITADOS: OSVALDO BURUCUÁ y MARIO GUSSO

OSVALDO BURUCUÁ – Guitarra
www.myspace.com/osvaldoburucua
Su guitarra acompañó a músicos tales como Oscar Cardozo Ocampo, Jaime Torres, Adriana Varela, Luis Salinas, Melania Pérez, Silvia Iriondo, Chavela Vargas, Yamila Cafrune, Claudio Sosa, Alejandro Dolina, Grupo Vocal Argentino, tanto en escenarios, grabaciones, como en apariciones televisivas y radiales. Integra el personal docente de la Escuela de Música Popular de Avellaneda (cátedra Guitarra Folklore) desde su apertura en 1986. También dicta clases en el Instituto Superior de Música Popular del SADEM ( Sociedad Argentina de Músicos ). En 1997 publica en forma independiente su primer CD, titulado "Paisaje". Este trabajo ha sido galardonado con mención otorgada por la Tribuna de Música Argentina, organizado por el Consejo de la Música de la UNESCO (CIM). En 1998 y 2001 Participante varias veces en el prestigioso festival internacional “Guitarras del Mundo “. También representa a la Argentina en festivales en Perú ( ICPNA ), Colombia ( UIS – Bucaramanga ), y Chile ( Inst. Goethe ).Publica el CD “ Del Barroco a Tierra Adentro” junto a la guitarrista Monika Hiertz. En 2002 edita su tercer CD “EL Cielo” ( sello PAI ), y un método de ritmos folclóricos argentinos con libro y CD ( Editorial Ellisound ) junto con el guitarrista Raúl Peña. Recientemente publicó un nuevo CD, “Violero” con miras a presentarlo en el corriente año. Participan en él Alejandro Dolina ( voz ) y Ricardo Moyano ( guitarra ).

MARIO GUSSO – Batería
www.labombadetiempo.blogspot.com
www.willygonzalez.com
Desde los 20 años en adelante sus estudios continuaron con distintos maestros, entre los cuales se encuentran: Daniel Volpini, Horacio Gianello, Junior Césari, Fernando Martinez.
Realiza estudios de percusión sobre música latinoamericana y folclore argentino con Facundo Guevara y Rodolfo Sánchez y ritmos peruanos junto a Hubert Reyes.
En el año 1997 viaja a Cuba para realizar estudios de ritmos afrocubanos con Justo Pelladito (integrante del Conjunto Folclórico Nacional de Cuba).
En el año 1998 se integra al Willy González y Grupo. Así graba "Pergamino", "Tupa" y "Verse Negro" consolidándose en la formación como parte esencial.
Acompañó también a artistas como Teresa Parodi y Suna Rocha.
Percusionista de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Morón.
Grabó "Soundances" de Diego Urcola editado en USA, Alemania y España.
Actualmente tiene a cargo las Cátedras de Percusión y de Ritmos Latinoamericanos (junto a Willy González) en Berklee School of Music de Buenos Aires.
Participa activamente en otros grupos: Roxana Amhed (jazz), Teresa Parodi (folclore), Mariana Baraj (folclore), Ernesto D'mitruk Quinteto (jazz fusion), Silvia Iriondo (folclore), Lucas Nikotian (jazz latinoamericano), entre otros.

Luego de destacarse como invitada por Peteco Carabajal en sus shows de La Trastienda, la cantautora de la canción Folk, nominada a los Premios Clarín 2007, Laura Ros ó "Buri" vuelve adelantando canciones de su próximo disco y algunas canciones de su primer CD "Del Aire". Zambas, huaynos, tangos, jazz y otros géneros. Martín Metetiero, bajo; Roberto Gracilazo,  guitarra; Alberto Villafáñez, percusión; Juan Tarsia.   

Cantante innovadora que logra fusionar el folclore y la canción contemporánea obteniendo climas y matices que la distinguen. En su último trabajo discográfico "Del Aire" abarca un repertorio de temas propios y de autores como Joan Manuel Serrat, Lolo Micucci, Marcelo Saccomano y Gustavo Santaolalla.

Hija del chamamecero Antonio Tarragó Ros es música por herencia, pero sostiene una estética que apunta a una música sin fronteras. De forma desprejuiciada se permite jugar con los distintos estilos musicales: zambas, huaynos, gatos, tangos, jazz y otros géneros. Y en esa mixtura logra un estilo inconfundible.
Laura obtuvo el reconocimiento de grandes figuras de la cultura local, de artistas como León Gieco, Mercedes Sosa, Peteco Carabajal y Horacio Molina, entre otras.

Por primera vez en "La Peña del Colorado"!! Adelantando su nuevo CD, "Mañana zarpa una barco", cantará tangos y fados.
Con Nacho Cabello, Esteban "Tibi" Ruiz y Juan Pablo Esmok Lew (Los Primos Gabino) en guitarras, cavaquinho y guitarrón.

“El tango es a Buenos Aires como los fados a Lisboa. Nacieron en la misma época en los distintos puertos. Hablan de lo mismo con la misma cadencia de nostalgia y aire de puerto. Yo digo que son primos. Y que Amalia y Gardel deben estar haciendo canciones juntos allá arriba...Entre tanto y desde un rincón porteño, tengo la intuición y la certeza de seguir buscando, vaya a saber uno bien qué, pero buscando... Los invito a este viaje!!... gracias y bienvenidos". Karina

Compositor, arreglador, cantor e intérprete mendocino, adelantando temas de su primer CD, brindará un espectáculo de versiones vocales e instrumentales propias, de clásicos como Los ejes de mi carreta, De Simoca; Adiós Nonino, Fuga y misterio (E. Falú, Piazzolla, Yupanki, Julián Plaza, Chango Rodríguez, etc.) y composiciones propias. Cuecas, zambas, gatos y tangos! Pablo Budini, guitarra, voz y composición; Horacio Freire, batería;  Alejandro Pippo, bajo.  

Budini toca folklore y tango fusionando estilos y ritmos americanos. De formación clásica, toca la guitarra desde muy niño por todo el país en festivales y en eventos de todo tipo. Desde 2.001 está radicado en Buenos Aires. Posee una fuerte influencia de la guitarra cuyana, de Tito Francia, de grandes como “Tres para el Folcklore”, de Los Indios Tabajaras, de Eduardo Falú y de Agustín Barrios, entre otros.  Y en el tango, de Roberto Grela.

Tocó con Lito Vitale, León Gieco, Zamba Quipildor, Enrique Espinosa, Silvia Zavala. Ha participado de distintos trabajos discográficos: de Leandra Valles (CD Sólo Valles), de Suna Rocha (CD La Maldición de Malinche), de Luis Salinas (en el tema Sufrida Tierra, de Motta Luna), de Markama (CDs Gualicho, y  Aguas Claras), de Bardos Cadeneros (CD Suerte Loca), de Pocho Sosa (CDs Mi Pueblo y Mi Voz, y Pocho Sosa canta Armando Tejada Gómez).

www.myspace.com/pablobudini